Stimmregie sagt einer Stimme, wie sie eine bestimmte Passage vortragen soll. Schreib sie so, wie eine Regisseurin mit einem Schauspieler spricht: Beschreibe, was passiert, was die sprechende Person will und welche stimmlichen Entscheidungen den Moment tragen.
Bei BreezeBlue schreibst du Stimmregie in natürlicher Sprache. Sie darf kurz sein. Zwei oder drei sinnvolle Entscheidungen reichen meistens.
Mit dem Transkript beginnen
Lies den Text, bevor du die Regieanweisung schreibst. Derselbe Satz kann Begeisterung, Angst, Sarkasmus, Verlegenheit oder Trauer ausdrücken. Stimmregie sagt dem Modell, welche Interpretation es spielen soll und durch welche hörbaren Entscheidungen sie vermittelt wird.
Die Regieanweisung kann trotzdem kurz bleiben. Wähle nur die Details, die Bedeutung oder Vortrag dieser Passage verändern.
Eine kompakte Struktur für Stimmregie
Wenn du mehr Kontrolle willst, baust du die Regieanweisung aus fünf möglichen Dimensionen auf.
1. Situation
Gib der sprechenden Person eine spielbare Ausgangslage. Sie versteckt sich vielleicht vor jemandem in der Nähe, berichtet von einem gefährlichen Ort, tröstet eine besorgte Freundin oder gibt unter Zeitdruck Anweisungen. Nimm nur den Kontext auf, der verändert, wie die Zeile klingen soll.
2. Absicht
Beschreibe, was die sprechende Person beim Gegenüber erreichen will: beruhigen, überzeugen, warnen, befehlen, verbergen, trösten oder provozieren. Dieselbe ruhige Stimme klingt ganz anders, wenn sie jemanden beruhigt, als wenn sie eine Bedrohung verbirgt.
3. Emotion und Intensität
Benenne den emotionalen Zustand und gib ihm eine Grenze. Anweisungen wie restrained panic (unterdrückte Panik), mild impatience (leichte Ungeduld) oder urgent but not panicked (drängend, aber nicht panisch) sind präziser, als einfach mehr Emotion zu verlangen.
4. Rhythmus und Betonung
Beschreibe Tempo, Pausen, Atem und die Wörter, die besonderes Gewicht tragen sollen. Zum Beispiel: Keep it fast and precise (schnell und präzise), Pause after the warning (Pause nach der Warnung) oder Emphasize “right now” without shouting („right now“ betonen, ohne zu schreien).
5. Körperlicher und stimmlicher Zustand
Der Körper beeinflusst die Stimme. Die sprechende Person kann erschöpft sein, zittern, außer Atem sein, mit den Tränen kämpfen oder ein Lachen unterdrücken. Beschreibe den Zustand und die hörbare Wirkung, die er auf die Zeile haben soll.
Nur die Dimensionen kombinieren, die die Szene braucht
Selten brauchst du alle fünf Dimensionen in einer Anweisung. Wähle die zwei oder drei, die die Szene tragen, und verbinde sie in natürlicher Sprache:
Spiel das als [Situation].
Die Person versucht, [Absicht].
Halte die Emotion [Zustand und Intensität].
Nutze [Tempo, Pause, Atem, Lautstärke oder Betonung].
Die Person klingt körperlich [Zustand], mit [hörbarer Wirkung].Nutze nur die Zeilen, die die Passage braucht. Feste Merkmale wie Alter, Akzent und grundlegende Klangtextur gehören in die Stimmauswahl oder ins Stimmdesign; Stimmregie formt genau diese eine Performance.
Fünf Regieanweisungen für dieselbe Zeile
Die fünf Beispiele unten verwenden dasselbe Transkript. Jede Regieanweisung wählt eine andere Kombination aus der Struktur oben und erzeugt so eine andere Interpretation, ohne die Worte zu ändern.
Transkript
I can’t believe you brought him here!
Geflüstert, aus Angst, belauscht zu werden
Regieanweisung
Say it whispering, very quiet and tense, as if you are afraid of being overheard.
Regie-Dimensionen: Situation · Emotion und Intensität · Rhythmus und Betonung · Körperlicher und stimmlicher Zustand
Anhören: geflüstert
Freudige Überraschung
Regieanweisung
Say it excitedly, with bright surprise and rising energy, as if his arrival is wonderful and completely unexpected.
Regie-Dimensionen: Situation · Emotion und Intensität · Rhythmus und Betonung
Anhören: freudige Überraschung
Sarkastische Fassungslosigkeit
Regieanweisung
Say it sarcastically, with dry disbelief and a dismissive tone, as if this was obviously a terrible idea.
Regie-Dimensionen: Absicht · Emotion und Intensität · Rhythmus und Betonung
Anhören: sarkastische Fassungslosigkeit
Nervöser Humor
Regieanweisung
Say the line with a nervous laugh after the first phrase, as if trying to hide panic behind humor.
Regie-Dimensionen: Absicht · Emotion und Intensität · Rhythmus und Betonung · Körperlicher und stimmlicher Zustand
Anhören: nervöser Humor
Unterdrückte Trauer
Regieanweisung
Say it while holding back tears, with a cracked voice and emotional pauses, as if bringing him here deeply hurt you.
Regie-Dimensionen: Situation · Emotion und Intensität · Rhythmus und Betonung · Körperlicher und stimmlicher Zustand
Anhören: unterdrückte Trauer
Eine Guidance-Einstellung wählen
Guidance steuert, wie stark die Generierung die Stimmregie auslegt.
API
guidance_scale unterstützt ganzzahlige Werte von 1 bis 10. Für Stimmregie ist 1 bis 3 ein guter Bereich, um Ausdruck und Stabilität auszubalancieren. Setze den Wert explizit, wenn du verschiedene Anweisungen vergleichst.
Beginne niedriger für einen zurückhaltenden Vortrag. Erhöhe schrittweise, wenn das Ergebnis zu neutral klingt, und senke den Wert, wenn die Performance übertrieben wirkt.
Web
Die Web-App bietet vier Stufen: Stabil, Ausdrucksstark, Kreativ und Intensiv.
Nutze Stabil für einen kontrollierten, gleichmäßigen Vortrag. Nutze Kreativ, wenn du mehr Interpretation oder emotionale Entwicklung willst. Stabil und Kreativ sind für die meisten Generierungen die empfohlenen Startpunkte; greif zu Ausdrucksstark oder Intensiv, wenn die Szene das ausdrücklich verlangt.